第286章 金石家 (第2/2页)

南朝的《爨宝子》、《爨龙颜》二碑，是从隶到楷过渡书体的典型之一，并对北魏诸碑起着承先启后、继往开来的作用。
　　
　　隋代统一南北以后，书法也出现了总和南北、下开唐宋百花齐放的局面。
　　
　　当时名书家传下来的墨迹，除了王羲之的后代智永的《真草千字文》，还有《龙藏寺碑》、《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》及近年新出土的《独孤信墓志》等，都能总和南北，在秀丽中具有严整遒劲的风格，可作楷书模式。
　　
　　唐代书法，大都继承前代，精益求精，有所创新，自成一格。如虞世南、欧阳询曾在隋朝做官，到了唐代书名大著。
　　
　　其它如褚遂良、薛稷、李邕、徐浩、颜真卿、柳公权等，也都能各创一体，为后世所取法。
　　
　　颜真卿以比较雄深圆厚的笔法来写楷书，其中掺有篆笔，尤工大字，对后世书法影响极大。
　　
　　当时的柳公权是学颜而自成一体的，宋代苏、黄、米、蔡受颜书的影响很深，元康里巙、柳贯，明代李东阳，清代的刘墉、钱沣、何绍基、翁同龢都受颜书的影响。
　　
　　他们这些在朝派书法都堂皇严正有作，而朴实自然往往不足。有些墓志，如李元超、焦松等尚有六朝遗意，用笔潇洒清秀，出于自然，有许多都胜过在朝派。
　　
　　唐末五代，书家很少，只有杨凝式自颜、柳入二王之妙，笔迹雄杰，楷法精确，对宋代影响较大。
　　
　　楷书自唐代确立了规模，以后各代用作标准，但也因人因时而异，发展并不平衡。
　　
　　比如唐代最重结构，宋代却特重姿态。正因如此，则称苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）的行草书成就较大，楷书则不及唐代。
　　
　　四家都曾学过颜真卿、杨凝式，而面目各不相同。总的说来，黄书雄健开朗，米书豪爽多变，成就最大；苏书板重，蔡书拘谨，成就较差。
　　
　　四家以外还有李建忠、曾布、薛绍彭、陆游、辛弃疾、岳飞等，他们的书法也各有一些特色。
　　
　　元代书家，最著名的是赵孟頫。他对前代名家书法，几乎无所不学，功力极深，兼长众体，尤得二王之妙。
　　
　　笔法圆转周到，姿态优美；可惜缺少骨力，没有雄伟的气势，这些优缺点，对当时及后世影响都很深远。
　　
　　当时有名的书家，如鲜于枢、揭傒斯、柯九思等，都或多或少受到他的影响。
　　
　　他的学生俞和，亲友邓文原、张雨、王蒙等，受他的影响更是显著。至明代名书法家文征明、董其昌等，也没有脱出他的范围。
　　
　　明代书家，因为重视帖学，大都擅长小楷，而大楷其所长。文征明工夫最纯，到老不懈，成就很大；但由于未能脱离赵体，特别是大楷，笔力既弱，结构也欠谨严。
　　
　　清代学他和赵体的很多，流弊也很大。明代的书家还有宋濂、解缙、李东阳、吴宽、王宠、祝允明、黄道周、米万钟等，各有一些成就，影响却不很大。
　　
　　清代初年的书家，大都习阁帖，学赵、董，很少有独立的风格。傅山学颜真卿，颇有所得，赵秋谷推他为清朝第一。
　　
　　查士标学米、董，人称为米董再生，实际上并非完全相同。刘墉长于小楷，摹仿古人，颇有新意。
　　
　　包世臣推崇他的小真书，为近代第一。清末何绍基学颜，兼习汉碑，从颜体蜕化出来，体势遒劲流利，也能自成风格，学之者不少。
　　
　　成就较高者有郭风惠等。由清到近代的楷书家，还有王澍、蒋衡、梁中书、王文治、邓石如、赵之谦、杨守敬、翁方纲、翁同龢、张裕如、吴昌硕、包世臣、康有为等，尤其是邓石如、赵之谦等人改学南北朝碑志体，化古为新，开辟了楷书的另一条道路。
　　
　　行书起于东汉末，相传为颖川人刘德升创造，到晋代最为盛行，是楷书的一种变体。
　　
　　唐张怀瓘《书州对王献之的行书赞云：“非草非真”。又云：“行书即正书之小讹，务从简便，相间流行，故谓之行书”。
　　
　　它的特点是近于真书而不拘束，近于草书而不放纵；笔画联绵，各自独立，不像草书连写使人不易认识；它介于真草二者之间，书写方便，切合实用。
　　
　　主流是王羲之的《兰亭序》和《集王圣教序》，所以《兰亭序》就成为行书的典范，从唐宋至今，摹仿的人很多。
　　
　　唐代李世民、虞世南、欧阳询、褚遂良、李邕的行书各有优点，都很著名。
　　
　　欧的行书字形比较狭长，笔法险劲，虞世南圆润，褚遂良秀媚，都和他们的正书有统一的风貌。
　　
　　李邕专以行书见长，体势雄健。颜、柳也都有圆劲的行体，而颜的行书更为深厚雄壮，笔势奔放，带有篆意。
　　
　　北宋有代表的书法家为苏、黄、米、蔡。苏的楷书肩耸肉多，行书字形大都带些扁方，较肥；喜用浓墨，因此前人有
　　
　　“黑*”之称。行书《黄州寒食许》，用笔流利自然，是他一生中的得意之作。
　　
　　黄书横、捺、撇往往较长，因此有
　　
　　“伸手挂足”之诮。他的《黄州寒食诗题跋》，有人称此书
　　
　　“潇酒妙绝，与东坡联珠合璧，同传千古”。米芾自称为
　　
　　“集古书”，姿态略有奇险，直笔喜偏向右方微斜，这是他的特点。蔡襄的书法有《澄心堂帖》、《思詠帖》等。
　　
　　欧阳修评他的书法为
　　
　　“行书第一，楷书第二，草书第三。”苏黄二家的字都比较纵逸，有独创风格，宋人中期以来的行书，走的就是这条道路。
　　
　　南宋和当时的北方金国，行书学苏米的人较多。南宋的吴说，行书很秀丽，同时又创立一种细如游丝的行草书，叫
　　
　　“游丝书”，可谓别开生面；吴琚刻意学米芾行书，形神俱似。王升也是学米芾行书的高手。
　　
　　宋代的书法总的说来，楷书不及唐代，而行书讲意态，神韵特胜。元代赵孟頫的行书，从李邕上溯王羲之，略带媚姿，晚年比较苍劲。
　　
　　总的情况来看是恢复晋唐遗法，一变苏黄传统，宋与元两代的书体分道扬镳，在赵的行书中看得最为清楚。
　　
　　赵的行书对当时和后世影响都大，但大都软弱无力，唯鲜于枢的行书才比较雄峻一些。
　　
　　明代书家，大都长于行书，对正楷和草书写得较少，有时还往往在楷书、草书中杂有行书。
　　
　　李东阳、祝允明、董其昌等都是如此。他们都走的是由赵孟頫上追晋唐的路子。
　　
　　米万钟与董其昌齐名，有
　　
　　“南董北米”之誉。但术走的是米芾的路子，行笔瘦劲较胜于董，在功力纯熟上，则不如董的圆活流利。
　　
　　祝允明学的方面多，面目也多，但得力的地方是在黄米之间，自己的面目反而却很少，有人说他
　　
　　“笔意纵横，才情奔放；劲健之偏，流于俗野。”文征明学的方面也不少，但主要是得力于黄赵。
　　
　　他工力既纯，又能把所学的融合起来化为自己的面目，故成就较大，胜于祝而成为一代大家。
　　
　　他的学生多，流传的墨迹也多。故当时曾有
　　
　　“吴中皆文氏一笔书”之称。周天球最能继文书，文也曾说：“他日得吴笔者周生也。”实际上周到晚年已自辟蹊径，略变其体了。
　　
　　此外，明初书家还有三宋：宋克名最著，宋遂次之，宋广较微。永乐时沈度、沈粲兄弟俱善行书，度以婉丽胜，粲以遒逸胜。
　　
　　王世贞说：“粲行笔圆熟，章法尤精，足称米南宫（芾）入室。”后因递相模仿，降为馆阁体。
　　
　　解缙稍能去俗，吴宽称他的书法为永乐时之首。吴宽本人书法东坡，用笔滋润，时有奇趣。
　　
　　沈周法山谷，字如其画，潇洒有致。王宠的书法，以抽取巧，颇有逸致。
　　
　　邢侗书法钟、王，深得羲之《十七帖》笔意。徐渭书法，笔情奔放，出人意表。
　　
　　袁宏道称他为
　　
　　“八法之散圣”。陈献章束茅代笔，随意点画，也自成一家。明清之际的书法家以行草见长的，还有傅山、王铎、朱耷等。
　　
　　傅学魏的书风，大小正、行、草俱佳。所书屏、联、册页，运笔柔中寓刚，圆转自如，意态天真，生气郁勃，为人所称。
　　
　　王铎的书法，宗法二王，兼采米意，笔力遒劲，以纵横取势，在当时风行赵、董之际，可谓别具一格。
　　
　　他的《拟山园帖》，各体具备，运笔虽说有些缺乏蕴藉，而能力矫靡弱的习气，其功实不可没。
　　
　　朱耷的书法，散见于他的画幅。他学晋唐而有别趣。结体简朴，线长单纯，虽说变化较少，而意境犹如其画，却异常清新可嘉。
　　
　　清代的书法，尤其是行书，由于赵董影响颇深，大都重视帖学，形成了
　　
　　“台阁体”，人们称为帖学时期。楷书如此，行书也不例外。最有名的书家，如刘墉，他初从赵、董入手，后学魏晋，行书草书笔力雄厚，中年以后自成一家，以拙中含姿，淡中入妙著称。
　　
　　王文治精于帕学，行书学《兰亭》、《圣教》，以笔法秀逸著称。梁同书学颜、柳、米，能自成一家，又以精研帖学，与刘墉、王文治并称为
　　
　　“刘梁王”。张照初学董，继入颜、米，气魄雄厚，笔法清利，行书胜于楷书。
　　
　　翁方纲，初学颜，继学欧柳，临摹三唐，面目仅存。包世臣说他
　　
　　“只是工匠之精者……不止无一笔是自己而已。”学书虽深却缺乏创造性，这种品评很为切当。
　　
　　乾隆以后，由于古代碑志出土日多，金石学大兴，书法也随着改变方向，到了嘉道年间，特称为碑学时期。
　　
　　乾隆时被人称为
　　
　　“扬州八怪”的画家郑燮、李筩等，不仅是画家，也是书法家。他们反对馆阁体，写字多参用篆隶结构，表现一种狂怪的姿态。
　　
　　虽然狂怪是缺点，但在学习碑志，革新书风方面，却起了推动作用。在八怪中，郊燮的成就最突出。
　　
　　他的行书除了有篆隶，还杂有楷书及草书，虽说驳杂不纯，而能使之统一，面目一新，为人所重视。
　　
　　清初及中叶以后，画家兼书法家的还有陈洪绶、查士标、王时敏、挥寿平、伊秉授、陈鸿寿等。
　　
　　他们的行书，大都笔法清秀，遒逸有致，善于配合画法，增添作品的光彩，也为人所喜爱。
　　
　　在清代末年，何绍基的书法以颜为基础，而又兼临诸碑，能够吸取众长，自成一体，在当时及后代有一定的影响。
　　
　　其他书家如邓石如精于篆隶，也擅长行草书，他写的
　　
　　“海为龙世界，云是鹤家乡”一类联语及屏条等，气魄雄伟，富于新意，为人所喜爱。
　　
　　康有为的行书虽说不如他在《艺舟双楫》所唱的调高，但也有一些长处，表现了他的特色。
　　
　　草书的
　　
　　“草”字，有草创、草稿的意思。有联绵形式的叫连绵草。奔放自在的叫破体或破草。
　　
　　这种字体又分
　　
　　“章草”和
　　
　　“今草”二种。章草相传是汉元帝刘奭时黄门令创制的。现在流传的有他的《急就章》，因取其
　　
　　“章”字，叫做
　　
　　“章草”。另一说是后汉章帝刘炟喜欢杜度的草书，叫他上奏公事也用草书，所以叫做章草。
　　
　　关于章草的创制时代，除上述二说处，还有秦代说和魏代说，不过一般人大都认为草书起于秦末汉初。
　　
　　章草是在隶体的基础上加以改进，使其更为简便实用。它的出现，和社会生产力的提高，经济文化的发展是息息相关的。
　　
　　它的用笔因袭隶书，特别是捺画的末尾，全属隶法。但它在字的笔画里，已开创了
　　
　　“今草”的联绵笔势。笔画连带处，往往圆如转圈，即所谓
　　
　　“笔有方圆，法兼使转”的运笔方法。写章草要笔画平直，含有隶意，不像今草的歪斜取势，而素带使转又和今草有共同之处。
　　
　　因为它介于这两种字体之间，对于学习隶书和草书都有帮助，所以它作为文字工具的实用价值，虽说已消失，而作为一种书法艺术，仍有保留的必要。
　　
　　关于章草的演变，可参见卓君庸著的《章草考》。汉代书法家张芝，善写章草，他也是今草的创始者，对后来草书的发展起了一定的作用。
　　
　　传世的有章草《秋凉平善帖》。史游与吴国的皇象也善于章草，皆写了《急就章》，皇象还有《顽暗表》、《文武帖》等。
　　
　　晋代索靖写有《月仪帖》、《出师颁》，对后来的草书也都有相当的影响。
　　
　　所以宋代姜夔在《续书谱》里说：“大凡草书，先取法张芝、皇象、索靖等章法，则结体平正，下笔有源。”元代赵孟頫的行草书，就曾取法章草，他临过皇象的《急就章》。
　　
　　由于他的提倡，使这种即将灭绝的书体又在元明之间得到盛行。当时名家邓文原、文从义、俞和等，就是在赵的影响下出现的。
　　
　　明代的初年宋克写的《急就篇》和《张怀瓘论用笔十法》等，也是受赵的影响，但笔势较挺拔有力，不像赵书流于妍媚软弱。
　　
　　今草是由章草演变来的。后汉时，张芝法崔瑗、杜度，变章草为今草，有
　　
　　“出兰”之誉。他的草书，体势联绵，笔意奔放，人们称为
　　
　　“一笔书”。意思是联绵不断，一笔写成。这就是张怀瓘《书断》所说的
　　
　　“拔毛连茹，上下牵连或借上字之终，而为下字之始”的写法。因此，写起来比章草更趋简便迅速，所以他说：“章草之书，字字区别。张芝变为今草，加其流速”。
　　
　　张芝的草书在《阁帖》里有五帖，除第五帖《秋凉平善》是章草，其余四帖都是今草，只是上下贯串，气脉通联，并非整篇联绵不断。
　　
　　魏韦诞称张为
　　
　　“草圣”；晋王羲之对汉魏书，仅推张和钟繇，认为其余不足观；而王的草书也受张的影响。
　　
　　晋代草书家索靖，是张芝姐姐的孙子，他传张芝的草法，并学韦诞，笔势劲健，很为人所推重，王羲之博采众长，兼精诸体，得力于张芝、钟繇，而能增减古法，改变汉魏朴质的书风，遒媚劲健，而千变万化，纯出自然。
　　
　　由于他在书法艺术上具有继往开来的卓越成就，其书迹为历代所宝重，影响之大，在书法家中，很少有人和他相比，故有
　　
　　“书圣”之称。他的草书刻本很多，以《十七帖》为著名。《丧乱帖》早在唐德宗时就流入日本。
　　
　　另外还有《奉帖》、《孔侍中》帖。王献之是王羲之的第七子，他的书法起初学他父亲，后学张芝，改变字体，别创新法，俊迈有生气。
　　
　　当时称他的草书为
　　
　　“破体”（即行书的变体）。南朝各代及唐宋以来的书家，大都受他的影响。
　　
　　他的墨迹有《鸭头九帖》和《中秋帖》。《中秋帖》在清代与羲之的《快雪时晴》、王珣的《伯远帖》合称
　　
　　“三希”。隋代草书家，以智永为最著名。他是王羲之的七代孙，书学继承祖法，功力很深，以精熟守法见称。
　　
　　虞世南得到他的传授，对初唐影响很大。传世的《真草千字文》，有墨迹及刻本，可供参看。
　　
　　唐代书家，以楷书为主，也多能草书。这时的草书，大多是今草，偶尔写章草的，只是对古体的摹拟，没有什么发展。
　　
　　虞世南既然亲受智永的传授，又深得王羲之的规模，所以用笔圆融凝重，外柔内刚，因而自成一家。
　　
　　褚遂良学他，又取法羲之，草书婉畅多姿，颜真卿也很受他的影响，这由他的《争坐位》、《祭侄文槁》等帖可以看出。
　　
　　武则天的《升仙太子碑》，体势和章草相近，字字独立不相连属，用笔则出自二王。
　　
　　如果说唐太宗李世民的《晋词铭》是第一次用行书入碑的，那么此碑则是第一次用今草入碑的。
　　
　　孙过庭的草书，也是字字区分，不作联绵体势。他的笔法浓润圆熟近智永，更像二王。
　　
　　所以米芾评他的《书谱》说：“唐草书得二王法，无出其右。”但他精于章草，善于变势，曾说：“虽学宗一家，而变成多体。”这是他能自成一家的主要原因，孙过庭的《书谱》，论理既很精辟，书法也称工妙，不仅教人以法，尤能示人以范。
　　
　　张旭精通楷法，尤以草书著名。他既吸取了孙过庭的优点，又得力于后汉的张芝，所写的草书，联绵回绕，变化多样，流畅清劲，自创新路。
　　
　　他往往酒醉后狂走，然后下笔，时人称他为
　　
　　“张颠”。张的草书与李白的诗歌、裴衣的剑舞号为
　　
　　“三绝”。颜真卿向他请教笔法后由学褚的婉畅多姿变为雄伟刚健；但颜以楷法作草，往往行楷相杂，未能统一。
　　
　　而真正继承和发展了张旭的草书写法则为怀素。评书家说怀素
　　
　　“饮酒后，兴到运笔，如骤雨旋风，飞动圆转随手变化，而不失其度”，并称他的书法为狂草。
　　
　　这一字体，在草书中最为放纵，起源于张芝，开派于张旭，得名于怀素。
　　
　　因为他继承了张旭而有所发展，称
　　
　　“以狂继颠”。传世的书法有《自叙》、《苦笋》等帖，对后世影响很大，评价也高。
　　
　　唐代以后，宋元明诸书家，多善行书，草书则非所长，即使偶然有作草书的，也大都是在草书里兼有行楷，驳杂不纯。
　　
　　这种现象在宋四大家及元明清的赵、董、文、祝、吴宽等人的作品中都不能免。
　　
　　这时书家的作品可以称得起草书的，如黄庭坚的《诸上座帖》，虽说个别字不免小失，而笔势雄放瑰奇，飘纵隽逸，却能自成一格。
　　
　　明代王铎有些条幅，虽说笔势尚欠雄健，而字字联绵、圆转自如，一气呵成，也能自成一家。
　　
　　其他如明清之际的博山，他的行草笔力雄奇宕逸，有人说他
　　
　　“可配王铎，且欲过之”。有人说他
　　
　　“宕逸浑脱，可与石斋（王铎）、觉斯（黄道周）伯仲”。《桐荫论画》评道周草书
　　
　　“笔意离奇超妙，深得二王神髓，”也自有他的可取之处。本来草书与行书时常混为一体，并不十分严格。
　　
　　在运笔方面，有的体势圆融，而笔力不足，如赵孟騄与董其昌；有的笔力劲健，而较为粗犷，如祝以明；有的功力很深，而结体偏狭，如吴宽；有的紧密遒媚，而变化较少，如文征明与王宠；有的甚至流入庸俗，如包世臣与翁方纲等。
　　
　　此外，明代早、中期，狂纵的草书体甚为流行、晚明又有一种参以古草的古今合体写法的草字。
　　
　　前者知名的有张弼、张骏和祝允明等，后者有黄道周、倪云璐等人。清代草书从总体上看，无多大变化，更谈不上新的发展。
　　
　　清末沈曾植用方侧笔写古今合体的草书，略有一些新的风格，但还没有完全脱离黄、倪的法规。
　　
　　关于草书的论著，可参看明代韩道亨的《草诀百韵歌》、清代石梁的《草字汇》。
　　
　　工具书《中国书法大字典》，所收历代名书家字迹，各体全备。草书变化较多，取材广泛，按部首检查，作比较研究，非常方便，尤宜参阅。